Parto de la premisa siguiente: No existe contradicción entre teatro clásico y teatro vanguardista. Cada época tiene su esplendor, sus obras cumbres y sus autores que brillan unos más que otros.
Es"en último término, lo más creador, lo más original y lo más capaz de perdurar de cada momento".
Por otra parte, puedo afirmar que en cada época los autores de teatro han sido atacados denodadamente por sus detractores y alabados por sus fieles seguidores. Lo confirmo con los "detractores" de Ionesco , se preguntan un mucho llenos de ironía maliciosa, qué quería decir Ionesco cuando uno de sus personajes reafirma: "No puedo comprar una navaja para mi hermano, pero ustedes pueden comprar Irlanda para su abuelo". ¿Gracioso, no? Y Lope tenga que dar una esplicación a cierto grupo que le exigía el significado de:
"Yo soy la tiritiritayna,
flor de la jacarandayna,
yo soy la tiritiritina
flor de la jacarandina".
Realizada esta introducción, disertaré sobre los cuatro autores más representativos del TEATRO FRANCÉS DE VANGUARDIA.
Empezaré por Eugene Ionesco con su obra "Las sillas".(Les chaises). Traducción del francés por Pedro Barcelo. Es una FARSA TRÁGICA. (Esta obra fue estrenada el 22 de abril de 1952, en el Théàtre Lancry, de París. Dirección: Sylvain Dhomme; decorados de Jacques Noël.
REPARTO:
El Viejo(95 años)....................Paul Chevalier.
La Vieja (94 años)..................Tsila Chelton.
El Orador (de 45 a 50 años)...Sylvain Dhomme.
PERSONALIDAD DE EUGENE IONESCOEs"en último término, lo más creador, lo más original y lo más capaz de perdurar de cada momento".
Por otra parte, puedo afirmar que en cada época los autores de teatro han sido atacados denodadamente por sus detractores y alabados por sus fieles seguidores. Lo confirmo con los "detractores" de Ionesco , se preguntan un mucho llenos de ironía maliciosa, qué quería decir Ionesco cuando uno de sus personajes reafirma: "No puedo comprar una navaja para mi hermano, pero ustedes pueden comprar Irlanda para su abuelo". ¿Gracioso, no? Y Lope tenga que dar una esplicación a cierto grupo que le exigía el significado de:
"Yo soy la tiritiritayna,
flor de la jacarandayna,
yo soy la tiritiritina
flor de la jacarandina".
Realizada esta introducción, disertaré sobre los cuatro autores más representativos del TEATRO FRANCÉS DE VANGUARDIA.
Empezaré por Eugene Ionesco con su obra "Las sillas".(Les chaises). Traducción del francés por Pedro Barcelo. Es una FARSA TRÁGICA. (Esta obra fue estrenada el 22 de abril de 1952, en el Théàtre Lancry, de París. Dirección: Sylvain Dhomme; decorados de Jacques Noël.
REPARTO:
El Viejo(95 años)....................Paul Chevalier.
La Vieja (94 años)..................Tsila Chelton.
El Orador (de 45 a 50 años)...Sylvain Dhomme.
Para hablar de su personalidad, transcribo lo que él mismo escribió bajo el título "Sobre mí mismo".
"Cuando escribo una obra teatral no obedezco jamás a un plan preconcebido. Cada vez es una ventura nueva, una cacería, un viaje con descubrimientos insospechados. Mi método es no tener ninguno. La obra se construye a sí misma o no se construye en absoluto. Mi punto de partida es, todo lo más, un estado de ánimo, un impulso del talante emotivo. Luego todo se reduce a encontrar el tono adecuado, lo que sucede con las dos o tres primeras frases escénicas. A veces espero durante semanas y aún meses el brote de estas frases, que son siempre las más arduas, las más difíciles. Pero, tan pronto como las ha percibido el oído interior, todo el mecanismo se pone en marcha. Emerge la primera escena, las primeras figuras dramáticas llaman a las siguientes o ausentes, preséntanse con palabras o con silencio. Un mundo desconocido, incomprensible incluso para mí mismo, crece desde las sombras, antagonismos; antagonismos cobran contorno y figuras que sin duda son expresión de mis propios conflictos íntimos, se anudan y se desenlazan relaciones en medio de lo inesperado.
No me inquieto en absoluto por si todo esto resulta verosímil o no. Corresponde a cualquier cosa, así como las imágenes de los sueños corresponden a algo oscuro y profundo: son expresión de una angustia, de un gozo de mi depresión, de mi excitación, al contrario, de la presencia harto asfixiante de un universo que pesa, espeso,material, multiplicado sin cesar; o, por el contrario, estas figuras y estas imágines, esta situaciones, son mi angustia, mis antagonismos, mi insólito yo mismo. Y cuando todo está dicho y expresado, la obra se extingue también por sí misma. El telón cae por sí solo sobra la escena que quiere ser la postrera. El sueño se desvanece, el vapor se difumina. Pero a veces la obra sigue adelante, pese a esto, inconteniblemente, dentro de mí; yo dejo que el telón caiga tan sólo para los espectadores, en medio de un ininterrumpido movimiento. La obra, considerada considerada en su totalidad, es una imagen del universo interior proyectada sobre el escenario de las oposiciones y las réplicas de un mundo psíquico con los lineamientos de unas fuerzas abstractas, un dibujo pleno de interior dinámico. Pero este mundo individual lleva dentro de sí al universal. Cuando se logra liberar, desvelar este mundo interior, se forma según la imagen del universo exterior, del mismo modo que el microcosmos refleja el macrocosmos. Este teatro interior puede ser incluso más rico, más amplio, más real y,en todo caso, más puro que el teatro épico, histórico, social o tendencioso que se encierra y estrecha con su propio mensaje. El teatro de la realidad, de la realidad exterior, tan sólo expresa cosas externas; lo privado no conoce universalidad alguna. Después de un tiempo determinado, o bien en otro medio social distinto a aquel donde nació y para el que está destinado, no puede despertar interés alguno. Si yo me descubro a mí mismo, si me revelo a mí mismo, me pongo en camino de investigar el alma colectiva y puedo, además, lograr ser universal. Si no lo consigo, tengo al menos la oportunidad de ser menos privado y particular de lo que era. Los muros sociales nos separan; pero la soledad nos acerca los unos a los otros.
Naturalmente, yo siento también el reclamo de lo social, siento que el mundo, la sociedad, los hombres están perdidos para sí mismos y que viven en medio de convenciones, costumbres y fórmulas, una vida mecanizada que llevan en el embotamiento más total; esto es, ya no están en la vida.
Lo desacostumbrado, el descubrimiento de otra realidad tras la realidad, que la primera realidad dirige y orienta; este mundo insólito sólo puede emerger del macilento, incoloro, diario vivir de todos los días, en la prosa de todos los días. Tan pronto como se siente que lo diario es absurdo e inverosímil, es señal de que se ha sabido superarlo y vencerlo; pero antes es necesario haber sido capaz de ahondar y excavar en sus raíces.
Y para terminar: nada hay tan insólito como lo trivial, lo de todo los días. Lo sorprendente está siempre a mano".
¿Quién lo puede explicar mejor? Nadie mejor que el mismo Ionesco?
Fue un escritor de teatro fuera de serie, innovador en grado superlativo.
